Valentijn

 

Dit is een heel recent beeldje (februari 2010).

Het doet in eerste opzicht denken aan een hart

of twee in elkaar gewerkte harten.

Het is rond Valentijnsdag gemaakt en een van

mijn beeldhouwcollega's noemde het spontaan:

"Valentijn" en ik ben hem gevolgd. Bedankt Jef.

Het materiaal is: Chinese Speksteen.

Afwerking: Hoogglanzend gepolijst.

Afmetingen: +/- 28x20x12 cm (incl. sokkel).

Prijs: niet meer beschikbaar

Valentine

This little statue is a very recent work(February 2010).
It appears to be a heart or two interwoven hearts.
It was made around Valentine's Day. One of
my fellow sculptors spontaneously called it
"Valentine" and now so do I. Thanks Jef.
The material is: Chinese Soapstone.
Finish: Highly polished.
Size: + / - 28x20x12 cm (including base).
Price: not available

Pelgrim

Op bovenstaande foto' zie je in de achtergrond

een gekleurde tekening, zijnde het allereerste

ontwerp voor een nieuw beeld; links het ontwerp in klei

en rechts de ruwe steen, een Braaziaanse speksteen,

groen-blauw van kleur, +/- 48 kilo zwaar

Pilgrim

In the top photo you see a colored drawing in the background,

the first design for a new statue.

Left is the design in clay and right the rough stone,

a Brazilian soapstone,

green-blue, + / - 48 kilos.

Dit is een foto van het kant en klare beeld.

De ei-vormen, strak verlopende lijnen en in elkaar

overvloeiende lijnen zie je ook in dit beeld weer terug.

Waarom de titel: Pelgrim?

We hadden in de tijd, dat ik dit beeld aan het maken was,

net een boeiende reis naar Spanje en Portugal achter de rug

en hebben daarbij o.a Santiago de Compostella aangedaan.

De vele pelgrims, die we daar gezien hebben,

hebben waarschijnlijk onbewust doorgewerkt:

in het beeld zie je met een beetje goede wil

de mantel van de pelgrim en in het gestileerde hoofd

de Jacobsschelp.

Het is een bijzonder fraaie steen met veel kleurschakeringen

en prachtige bruine (ijzeroxide) lijnen.

De afmetingen zijn: +/- 62x20x20 cm (incl. arduin sokkel)

Het beeld is niet meer beschikbaar. 

The second photo shows the completed sculpture.
Why the name: Pilgrim?
I made this sculpture after we had taken a fascinating trip

to parts of Spain and Portugal.  On our way to Santiago

de Compostella we saw many pilgrims.

This may subconsciously have influenced my thoughts

in that direction.
With a little good will and some fantasy, the mantle of the

pilgrim can be perceived and the stylized head represents

the Jacob scallop, symbol of the pilgrimage.
It is a very beautiful stone with many colors
and nice brown (iron oxide) lines.
The dimensions are + / - 62x20x20 cm (including bluestone base). 
The sculpture is no longer available.

Curriculum vitae van Rein de Werdt

Curriculum vitae van Rein de Werdt

In 1987 is Rein de Werdt (Cranendonck, 1936) begonnen zijn belangstelling voor beeldende kunst voorzichtig om te zetten in “eigen bijdragen”.
Dat gebeurde bij het Weerter Kunstcollege, waar hij onder leiding van Rob Kars gedurende vier jaar de cursus “Beeldhouwen in hout” volgde.

Na zijn vervroegde pensionering (1991) is een en ander in een stroomversnelling gekomen, mede door de inspirerende invloed van zijn vrouw Thea, die al enige tijd tekenen/schilderen en beeldhouwen studeerde aan de Kunstacademie in Neerpelt (België).
Rein heeft daar de opleiding Beeldhouwen evenals Kunstgeschiedenis en Tekenen afgerond in 1999.

Zijn werk is voornamelijk figuratief/gestileerd met een enkel “uitstapje” naar abstract. Rein houdt van strak verlopende, in elkaar overvloeiende lijnen en vormen, die vaak te herleiden zijn tot (delen van) het ei.

Hij verwerkt diverse soorten speksteen, serpentijn, albast en zandsteen; soms keert hij terug naar zijn eerste liefde: hout.
Rein besteedt veel aandacht aan de afwerking, om zo ook de schoonheid van het materiaal zelf tot zijn recht te laten komen; in het geval van hout speelt hij graag met de doorsnijding van de vormen met de jaarringen, die dan het figuur fraai accentueren.

Rein wenst u veel plezier bij het bekijken van zijn werk.
Zie ook het blog van mijn vrouw Thea de Werdt: http://www.thwerken.blogspot.com

Curriculum Vitae of Rein de Werdt

In 1987, Rein de Werdt (Maarheeze, 1936) started to gently transform his interest in art into making his own contributions.
This was done at the Weerter Art College, where he attended for four years, under the guidance of Rob Kars, completing the course "Sculpture in Wood".
After his early retirement (1991), things gained momentum, partly due to the inspiring influence of his wife Thea, who had studied drawing, painting and sculpting at the Art Academy in Neerpelt (Belgium) and is an accomplished artist.
Rein completed his training in the subjects sculpting, drawing and art history in 1999.
His work is mainly figurative / styled with an occasional  to abstract. Rein loves tight lines and smooth planes, merging together in a subtle way.

He has a clear preference for shapes, which are often traceable to (parts of) the egg.
He incorporates various types of soapstone, serpentine, alabaster and sandstone. Sometimes he returns to his first love: wood.
Rein pays great attention to the finish, so as to reveal the beauty of the material as much as possible.
When working with wood he prefers to use solid pieces ( not glued together). This evokes interesting, continuous lines of intersection with the growth rings, which in turn give a beautiful accentuation to the shapes of figures.

Rein wishes you much pleasure in viewing his work.

See also the blog of my wife Thea de Werdt:  http://www.thwerken.blogspot.com

Overpeinzing

Dit beeld staat in de tuin van Mariënbught aan de

Graafschap Hornelaan te Budel (geschonken).

Het is gemaakt in ongekleurd "cuglaton" een materiaal,

dat weerbestendig is.

Het origineel is in 2003 gemaakt in perenhout.

Ik heb hierop een siliconenmal gemaakt en het beeld

een aantal keren gegoten in diverse materialen.

Van het beeld zijn ook twee bronzen kopieën gemaakt

volgens de "cire-perdue-methode. Ik beperk de oplage

in brons tot vier, zodat er nog slechts

twee exemplaren beschikbaar zijn op bestelling.

De afmetingen zijn: 40x14x17 cm.

De prijs in brons is 2500,00 euro

Contemplation

This sculpture stands in the garden of Mariënbught (home for elderly)
Graafschap Hornelaan  in Budel (gift).
It is made of colorless "cuglaton", a weather-proof fine concrete.
The original was created in 2003 in pear wood.
I have made a silicone mold of it and cast it a number of times

in various materials.
There are also two bronze copies made by the lost wax method.

I have limited the number of bronze editions to four, leaving only
two copies available on request.
The dimensions are: 40x14x17 cm.
The price of a bronze copy 2500 Euros.

Moederliefde

"Uitvoering in brons van "Moederliefde"

Van het moederbeeld (hieronder) is door de

bronsgieter ( Jos Boerenkamps) een kopie

gemaakt (via de "Frans-zand-methode").

Tot heden zijn 2 kopieën gemaakt (oplage is 4).

Afmetingen: 52x22x18 cm.

Prijs: 2500, 00 euro.

Mother Love (Bronze)

Implementation in bronze of “Mother Love "
The bronze caster (Jos Boerekamps)
made two copies of this sculpture in bronze using the

"French-sand method”.  (two more copies available on request). 

Dimensions: 52x22x18 cm.
Price: 2500 Euros.

Origineel van "Moderliefde" in kersenhout. Dit beeld is in
 2003 gemaakt uit één stam kersenhout. Ik werk graag
met niet verlijmd hout, omdat dan de doorsnijding met
de groei-ringen de vormen van het beeld soms fraai
accentueren.
Wellicht is het de aandachtige kijker opgevallen, dat ook
in dit beeld duidelijke ei-vormen en strak verlopende
lijnen aanwezig zijn, waarover ik bij een ander beeld
(zie Ei-vormen) heb verteld.
Dit origineel is niet te koop.

Mother Love (Original)

Original of "Mother Love " in cherry wood.
This sculpture was made from a single piece of cherry wood
in 2003.
I prefer working with non-bonded wood, because of the intersection of surfaces with the growth rings, which creates lines that
accentuate the shapes of the figure.
The attentive viewer probably noticed already, that in this picture
“egg shapes” and tight gradient lines are present.
I addressed that point (see: Egg Shapes) in the previous post.
This original sculpture is not for sale.

Posted by Picasa" align=middle src="http://photos1.blogger.com/pbp.gif">

Ei-vormen

 

De titel van dit beeld is: Ei-vormen.

In veel van mijn beelden zult u ei-vormen terug zien. 

Bij dit beeldis het erg duidelijk: de hoofdvorm is een ei

en met een beetje goede wil ziet u rechts een kleiner ei

en links onder een deel van een "negatief" ei, een ei-schaal,

die vervolgens nogal vervormd wordt en mee gaat lopen

met de hoofdvorm.

Enkele algemene gegevens van dit beeld:

Materiaal: Braziliaanse speksteen

Afwerking: hoogglanzend gepolijst

Afmetingen: +/- 42 x 25 x 15 cm

Gewicht: +/- 27 kg

Prijs: dit beeld is niet meer beschikbaar.

"Egg Shapes"

In many of my sculptures you will discover egg shapes.

Here is a very clear example: the basic shape is an egg

with a smaller egg to the right.

Left is a part of a "negative" egg, an egg-shell, which

 subsequently has been somewhat “distorted” and then

runs over into the basic shape.
Some general information about this sculpture:
Material: Brazilian soapstone
Finish: highly polished
Size: + / - 42 x 25 x 15 cm
Weight: + / - 27 kg.
This sculpture is no longer available.

 

Dit is de andere kant van het beeld en het zal u niet
al te veel moeite kosten, om ook hier de nodige
 ei-vormen terug te zien. Ik vind het ook interssant,
 om lijnen en vlakken spannend en strak te laten
verlopen en hier en daar in elkaar te laten overvloeien
 op een subtiele manier. Ook dat zult u in veel van mijn
 abstracte of gestileerde beelden terugzien.

Rear side of "Egg Shapes”

This is the rear side of the sculpture and it will not take too

much effort 

to discover several eggs here, as well. I enjoy working

with tight lines and smooth planes merging together

or “fading away” into the main shape in a subtle way.

You will come across these features in many of my abstract

or stylized sculptures.

Gratie

Dit beeldje heb ik lang geleden gemaakt (1989 ?), toen ik de
cursus "Beeldhouwen in hout" volgde aan Het Kunst College
(tegenwoordig RICK) in Weert onder leiding van Rob Kars.
Enkele gegevens: Materiaal: Notenhout
Hoogte : +/- 25 cm
Afwerking: Gepolijst
Prijs: Dit beeldje is niet meer beschikbaar.

Grace

I made this sculpture a long time ago (1989?), when I took

the course "Sculpture in Wood" at the Art College
(nowadays RICK) in Weert, led by Rob Kars.

Some details: Material: Walnut; Height: + / - 25 cm; finish:

polished.
Price: This figure is no longer available.

Beeldje voor Elly

Dit is een kopie van het uiteindelike beeldje voor mijn
schoonzusje (Elly de Werdt-Konings). Het is een
gipsafdruk, die zo bewerkt is met latexverf en bronspoeder,
dat het echt brons lijkt.
De afbeelding is het logo van het bedrijf uitgevoerd in 3D.
Het bedrijf verwerkt kippenvlees via een
droogvriesprocedure tot poeder voor allerlei sauzen, enz.

Sculpture for Elly

This is a copy of the little sculpture I made for my sister-in-law

(Elly de Werdt-Konings).

It is a plaster cast, treated with latex paint and bronze powder,

to make it look like bronze.
The original was a gift to the company she worked for,

on the occasion of her retirement.

The sculpture represents the logo of the company in 3D.
The company processes chicken (through a freeze-drying
process) into powder for a variety of sauces, etc.

Rein aan het werk!

Deze foto is gemaakt in april 2005, vlak nadat ik een nieuw
apparaat had aangeschaft (een zgn. rechte slijper) erg duur,
maar wel een geweldig handig stuk gereedschap, en nadat ik van
mijn schoonzusje de opdracht had gekregen (een verzoek natuurlijk!!),
om ter gelegenheid van haar afscheid een beeldje te maken voor
het bedrijf, waar ze zo lang en met zoveel plezier gewerkt had.
Het materiaal van het beeldje is een zachte speksteen (zeepsteen
zeggen de Belgen, soapstone zeggen de engelsen en steatiet
is de "dure" naam).
Het is duidelijk, dat je dit soort werk alleen in de open lucht kunt
doen en ook met de nodige bescherming (stofkapje en soms ook
veiligheidsbril).
Dit is mijn eerste "Blog" en het is mijn bedoeling er nog veel te
laten volgen van mijn beelden.

Rein at work

This picture was taken in April 2005, shortly after I purchased

a new tool (a straight grinder). It was a very expensive, but a

very handy tool. I started working with it after my sister-in-law

had commissioned me (a request of course!), to make a sculpture

for her company on the occasion of her retirement. (See next Blog)
The material of the sculpture is a soft steatite (the Dutch say

speksteen, the Belgians say zeepsteen, the English soapstone

and steatite is the "expensive" name).
It is clear that for this kind of work, one should be in the open air

with appropriate protection (dust mask, ear plugs and sometimes

even safety glasses and gloves)

This is my first "Blog" and it is my intention to publish a lot more.